www.yzc88.com 亚洲城ca88 展览现场,Tate不列颠水墨画馆珍品展亮相中中原人民共和国水墨画馆

展览现场,Tate不列颠水墨画馆珍品展亮相中中原人民共和国水墨画馆



心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍品展(1700-1980)展览现场

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第一部分——凝望与梦想

  这一部分展示了英国风景艺术的两大主题——描绘特定地点的风景和创造心中理想的景致。

  在17世纪科学革命的推动下,艺术家们开始极度细致地描绘自然世界,从树木到山丘,从云朵到彩虹。在英国度过艺术生涯的荷兰艺术家扬·希勃瑞兹是采用这种表现形式的先驱,而斯塔布斯则在他杰出的马匹风景画中,将这种科学方法发挥到了极致。

  这种科学方法的崛起体现出一种对风景历史意义的痴迷,反映出英国——这个经济和政治力量迅速扩张的国家——对其过去和现今的新生自豪感。塞缪尔·斯科特和托马斯·格尔丁的作品便呈现了对城市和乡村地区的这一关切。

  与此相对的是,在另一些作品中,我们可以看到,风景画能够深刻表现出人类在自然当中的地位。比如,约瑟夫·赖特就为一位地主画过肖像。画面中,这位地主斜躺在梦境般的树林里,手中拿着一本哲学书。托马斯·庚斯博罗是英国风景画的开创者之一。在他的画作中,整片风景弥漫着田园氛围。19世纪,塞缪尔·帕尔默和约翰·林内尔进一步发展了这一以沉思冥想为主题的风景画类型。

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奥索与骑师约翰·拉金 乔治·斯塔布斯 1013×1270mm 1768

泰特:1979年保罗·梅隆通过英国体育艺术信托基金赠送

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布鲁克·布思比爵士画像 约瑟夫·赖特 1486×2076mm 1781

泰特:1925年艾格尼丝·安·贝斯特遗赠

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池塘边赶牛的少年 托马斯·庚斯博罗 584×762mm 约1786

泰特:1847年罗伯特·弗农赠送

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日落收割归来:最后一车 约翰·林内尔 883×1473mm 1853

泰特:1906年J·W·卡莉赠送

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泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景 扬·希勃瑞兹 819×1029mm 约1690

泰特:1967年泰特美术馆之友赠送

第二部分——古典与浪漫主义

  “古典”风景画最初是指17世纪在罗马进行创作的两位伟大法国画家克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品。他们的作品通常为拉丁和圣经主题,构图和谐,具有深刻的文学和道德意义。

  17-18世纪,英国游客们从意大利带回了许多二人画作的样品,而后他们的作品便在上流社会中流行开来。理查德·威尔逊在描绘英国本土风光以及罗马风景时,以英式手法巧妙地延续了克劳德和普桑的风格。画家不再仅局限于用画笔再现斯托海德等英国贵族庄园,开始转为对描绘寺庙、湖泊等风景主题的探索。

  “浪漫主义”风景画诞生于18世纪末,对关注平衡与美感的古典美学提出挑战。艺术家们开始寻找与自然更加情景交融的“崇高”主题。暴风雨、地震等狂暴危险的自然现象成为这类风景画的常见主题。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是这类画家中最杰出的一位,他用极端的不对称构图来表现雪崩冲下山坡时的巨大力量。

  约翰·马丁可能算是最极端的浪漫主义手法拥护者了。他因其以圣经为主题的巨幅画作闻名于世,描绘了即将被上帝的怒火所毁灭的世界。

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阿佛纳斯湖和卡普里岛 理查德·威尔逊 470×724mm 约1760

泰特:1847年罗伯特·弗农赠送

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切尔西的白房子 托马斯·格尔丁 298×541mm 1800

泰特:1933年埃达·蒙蒂菲奥里夫人遗赠

第三部分——自然主义与印象主义

  19世纪初,人们对绘画的兴趣点再次发生转变,“自然主义”应运而生。与许多古典主义和浪漫主义画家的作品相比,自然主义画作更加注重对自然界的精准描绘。早期风景艺术的宏伟壮丽开始受到人们的排斥,取而代之的则是通过更加细致入微的观察描绘出的平凡景致。

  乔治·罗伯特·刘易斯、康斯太勃尔等艺术家经常到户外写生,捕捉变幻的光线给画面带来的不同效果,更加细致准确地观察绘画的主体。这种方法是以18世纪后期英国独特的水彩画创作为基础发展起来的。塞缪尔·帕尔默的瀑布油画就已经与后来的水彩画十分相似了。

  19世纪初,透纳和康斯太勃尔对法国艺术家产生了巨大的影响,而在世纪末,法国的印象派画家大放异彩。克劳德·莫奈等艺术家的创作采用了外光派风格和更为随性的手法,这种艺术风格的影响辐射到了英国,为英国风景画的发展注入了新的活力。

  来自法国印象派的影响产生了多种结果。菲利浦·威尔逊·斯蒂尔描绘了明媚海滩上的年轻中产阶级女性,而乔治·克劳森则借鉴法国的艺术手法,展现了农业劳动者的悲惨境遇。在这个阶段,画作的构图、色彩以及主题都更加多样,由此为20世纪风景艺术的巨大变革奠定了基础。

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戴德姆的水闸和磨坊 约翰·康斯太勃尔 546×765mm 约1817

泰特:1910年乔治·索尔廷遗赠

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月出黄昏 约翰·埃弗里特·米莱斯 1041×1689mm 1890

泰特:1946年H. S. 尼尔森夫人赠送

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威尼斯斯齐亚沃尼大街:水节 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 724×1130mm 约1845

泰特:1856年作为透纳遗赠的一部分由国家收藏

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沃尔伯斯威克海滩 菲力浦·威尔逊·斯蒂尔 603×761×15mm 可能创作于1889年

泰特:1942年购入

第四部分——早期现代风景画

  20世纪上半叶的英国风景艺术既高度创新又极端保守。詹姆斯·迪克逊·因尼斯、爱德华·沃兹沃斯和约翰·图纳德等艺术家在欧洲艺术巨变的影响下,在他们的作品中融入了野兽派、超现实主义和抽象主义的特点。但同时,我们也可以看到,阿尔杰农·牛顿和斯坦利·斯宾塞则运用了更为传统的风格来表现日常主题。

  许多艺术家都在寻求新旧表现形式的有机结合。保罗·纳什将他对英国风景及其艺术遗产的热爱与超现实主义和抽象艺术结合在一起,创作出了将地域感融入无意识象征主义中的经典之作。埃里克·拉斐留斯以水彩画传统为基础,勾画出古老的雕刻图形以及近乎人类身体曲线的起伏形态,营造出英格兰白垩丘陵景观的神秘氛围。

  纳什是两次世界大战中的官方战地画家。在第二次世界大战中,他画出了英格兰南部风景中德国飞机在透纳式红日下被摧毁的奇特画面。这场战争催生了一批20世纪初最为杰出的风景画作,如格雷厄姆·萨瑟兰画笔下被战争摧毁的伦敦街道,以及约翰·皮波以黑暗的戏剧性手法描绘的处于侵略威胁下的宏伟古建。

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北威尔士阿伦尼格山 詹姆斯·迪克逊·英尼斯 857×1137mm 1913

泰特:1968年购入

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梦中的风景 保罗·纳什 679×1016mm 1936-1938

泰特:1946年当代艺术协会赠送

第五部分——晚期现代风景画

  20世纪50、60年代,许多英国艺术家顺应欧美艺术中发生的令人眼花缭乱的变化,迅速对其风景画进行了改变。彼得·兰宁采用了抽象表现主义的大尺幅和动势绘画手法来描绘家乡康沃尔郡的迷人风景,其中许多作品的灵感来源于其滑翔运动的经历。

  在马克·博伊尔的杰出原创作品中,我们可以看到概念艺术的影响。他用一种神秘的技法将伦敦的部分人行道以实际大小完整还原了出来。与此同时,理查德·朗、约翰·希利亚德等艺术家抛弃了绘画的形式,用摄影和文字来展现他们在风景中的旅程。

  理查德·朗还运用他在世界各地的旅行中收集的木、石等材料制作了雕塑。尽管出现了这些前所未有的创新,其他艺术家仍继续采用传统方式表现传统主题,斯蒂芬·麦肯纳的油画作品《一棵英国橡树》就是其中一例。

  风景画对英国艺术家的吸引仍在持续。这些兴趣各异、风格不一的艺术家们仍在用各自的作品,继续书写着英国风景艺术的历史。

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一棵英国橡树 斯蒂芬·麦肯纳 2000×1500mm 1981

泰特:1982年购入

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展览海报

展览海报

  作为中英两国文化交流的重要项目,由伦敦泰特美术馆、中国美术馆联合主办的“心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍品展(1700-1980)”于2018年9月12日在中国美术馆开幕,为中国观众展示跨越近三百年的英国风景画发展历程。

2018年9月12日,“心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍藏展(1700-1980)”在中国美术馆开幕。作为迄今国内最大规模的英国风景画展,展览将全面追溯英国风景画历时三百余年的发展历程,并向英国对世界视觉艺术所作出的重要贡献致敬。展览此前曾于今年早些时间在上海博物馆展出,受到观众的热烈欢迎,亦引起媒体热议。

  中国美术馆馆长吴为山介绍,泰特不列颠美术馆是英国泰特四座美术馆中建馆最早的展馆,以收藏和展示15世纪以来的英国绘画和各国现代艺术著称。作为中国最高的美术殿堂和国家对外艺术交流的重要窗口,中国美术馆与泰特美术馆的友好交流关系由来已久。2009年,“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”于中国美术馆展出,引起巨大反响,深受中国观众喜爱。此次展览既是泰特美术馆与中国美术馆的再度合作,又是中国美术馆国际交流系列的重要展览项目,该系列致力于用文化经典构建人类命运共同体。艺术无国界,交流无终点,相信此次展览将为中国观众带来又一场视觉盛宴。

从庚斯博罗、斯塔布斯,到透纳、康斯太勃尔,以及惠斯勒、尼科尔森,英国艺术几乎是由这些伟大的风景画家来定义。作为国际最具影响力的美术馆之一,泰特拥有丰富的英国艺术收藏。展览将精选泰特不列颠美术馆一批极富美学价值和独创性的英国风景画馆藏作品,对风景艺术为何成为“英国视觉想象的核心”作出诠释。展览由理查德·汉弗莱斯(Richard
Humphreys)策划,将从十八世纪伟大的古典画家和十九世纪的浪漫主义开始,历经拉斐尔前派和印象派画家,直至二十世纪先锋现代主义艺术家作品,以期全面追溯英国风景画跨越三百余年的发展历程。

  此次展览精选泰特不列颠美术馆珍藏的70余件十八世纪以来的英国风景画作品,涵盖油画、水彩等画种,同时也囊括了从传统到现代的多种绘画流派,包括了耳熟能详的著名画家如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子,还有拉斐尔前派的米莱斯,以及印象主义、超现实主义与现代派先锋画家的作品。展览以十八世纪的地志画和古典派绘画大师作为起点,依序介绍十九世纪的浪漫主义、拉斐尔前派和印象派画家,直至二十世纪的先锋现代主义画家,从“凝望与梦想”“古典与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“早期现代风景画”“晚期现代风景画”五个部分阐释风景艺术缘何成为英国视觉想象的核心表达形式。

中国美术馆馆长吴为山介绍,泰特不列颠美术馆是英国泰特四座美术馆中建馆最早的展馆,以收藏和展示15世纪以来的英国绘画和各国现代艺术著称。作为中国级别最高的美术殿堂和国家对外艺术交流的重要窗口,中国美术馆与泰特美术馆的友好交流关系由来已久。2009年,“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”于中国美术馆展出,引起巨大反响,深受中国观众喜爱。此次展览既是泰特美术馆与中国美术馆的再度合作,又是中国美术馆国际交流系列的重要展览项目,该系列致力于用文化经典构建人类命运共同体。艺术无国界,交流无终点,相信此次展览将为中国观众带来又一场视觉盛宴。

  风景艺术一直是英国在视觉艺术领域做出的最为重要的贡献。托马斯·庚斯博罗、乔治·斯塔布斯、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、约翰·康斯太勃尔、詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒、保罗·纳什和理查德·朗等皆为国际上赫赫有名的艺术家。风景最初仅作为肖像画的背景出现。直至1700年,人们开始对风景本身产生了兴趣,这其中既包括想象创造出的风景,也包括实景描绘式的风景。自16世纪以来,肖像画一直在英国艺术的发展中居统治地位。18世纪时,风景画开始挑战肖像画的至高权威。从小幅水彩画到巨幅布面油画,人们对各类风景画的兴趣与日俱增。艺术家们开始环游英国和欧洲各地,根据旅行的经历描绘出国内外的各种风景,以满足人们对风景画日益浓厚的兴趣。19世纪,大英帝国不断扩张,人们开始将好奇的目光投向了印度和更为遥远的地方。尽管如此,最令艺术家和公众感兴趣的还是英国本土的风景——从苏格兰的高地和威尔士的群山,到东英吉利亚的田野和西部的神秘风光。此外,城镇风景也是艺术家们的保留主题。在本次展览中,便可以体会到这一点。20世纪,英国风景艺术不断地自我革新,从本次展览的展出作品便可看出,风景艺术仍然蕴藏着巨大的能量,充满意想不到的新鲜可能。

泰特美术馆馆长玛丽亚·巴尔肖(Maria
Balshaw)表示:“展览萃取泰特无与伦比的英国艺术收藏,囊括了不同时代艺术家多种类型的作品:油画、水彩、素描、版画和摄影作品。中英两国均拥有深厚的风景画传统,能与中国美术馆合作,并和广大中国观众分享馆藏,我们感到十分自豪。”

  吴为山表示,习近平总书记关于构建人类命运共同体的重要思想和主张,在国际社会引起强烈共鸣和高度评价。这不仅表达了中国与各国共同发展的愿望,也体现了全世界人民共同的心愿。文化和艺术是人类心灵沟通的桥梁,中英两国同为文化大国,都有着悠久的历史和文化传统,都曾创造了灿烂辉煌的艺术,两国的艺术也具有各自的独特性和丰富性。距离的遥远阻挡不了两个传统国度的相互吸引与两种不同文化的交流共通。无论在东方或者西方,人类对自然的热爱都始终如一。通过每一件作品,观众都能感受到艺术家对大自然的无限深情。所以,这不仅仅是眼中的风景,更是心灵的风景。

本次展览的策展人理查德·汉弗莱斯表示:“从康斯太勃尔笔下柔和的景致,到约翰·马丁所做启示性的作品,从透纳的雪山风暴到纳什的超现实风景,风景画在过去三个世纪中成为英国对艺术史最重要的贡献。这次展览将呈现英国最伟大的风景画家们的杰出成就,揭示一个关于自然世界变迁与人类思考延续性的丰富故事。”

  相信,本次展览不仅是一场震撼人心的视觉盛宴,通过这些作品,观众还可以了解到近三百年来英国历史与文化发展的精彩故事,从英国艺术家对风景的描绘中,找到解读国家命运的钥匙。

在为观众献上视觉盛宴的同时,“心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍藏展(1700-1980)”还将用艺术作品编织出英国历史文化发展的绚丽篇章。近三个世纪以来,塑造英国国家精神的文学、哲学、政治和社会背景,这些伟大的作品因此也被置于其中。正是通过对风景的挥洒描绘,英国艺术家找到了理解国家命运的关键所在。

  展览呈现在中国美术馆三层13-17号展厅,将展出至11月6日。(周一闭馆)

展览题为“心灵的风景”,不仅仅是对自然山水的描绘,更深入探索了几百年来人与自然环境的关系,我们得以看到迄今为止一些最杰出的艺术心灵对自然的感知。在环境问题日益受到关注的今天,对经典画作的重新审视也必将引起人们对当下和未来的思考。

  展览各部分介绍

展览信息

  第一部分——凝望与梦想

中国美术馆国际交流系列展

  这一部分展示了英国风景艺术的两大主题——描绘特定地点的风景和创造心中理想的景致。

心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍藏展(1700-1980)

  在17世纪科学革命的推动下,艺术家们开始极度细致地描绘自然世界,从树木到山丘,从云朵到彩虹。在英国度过艺术生涯的荷兰艺术家扬·希勃瑞兹是采用这种表现形式的先驱,而斯塔布斯则在他杰出的马匹风景画中,将这种科学方法发挥到了极致。

开幕:2018年9月12日

  这种科学方法的崛起体现出一种对风景历史意义的痴迷,反映出英国——这个经济和政治力量迅速扩张的国家——对其过去和现今的新生自豪感。塞缪尔·斯科特和托马斯·格尔丁的作品便呈现了对城市和乡村地区的这一关切。

展期:2018年9月13日-11月6日

  与此相对的是,在另一些作品中,我们可以看到,风景画能够深刻表现出人类在自然当中的地位。比如,约瑟夫·赖特就为一位地主画过肖像。画面中,这位地主斜躺在梦境般的树林里,手中拿着一本哲学书。托马斯·庚斯博罗是英国风景画的开创者之一。在他的画作中,整片风景弥漫着田园氛围。19世纪,塞缪尔·帕尔默和约翰·林内尔进一步发展了这一以沉思冥想为主题的风景画类型。

展览地点:中国美术馆三层 13至 17号展厅

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  扬·希勃瑞兹 泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景 约1690年 布面油画 819×1029mm
泰特:1967年泰特美术馆之友赠送

扬?希勃瑞兹 Jan Siberechts 泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景 Landscape with
Rainbow, Henley-on-Thames

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约1690年 布面油画 819×1029mm

  乔治·斯塔布斯 奥索与骑师约翰·拉金 1768 布面油画 1013×1270 mm
泰特:1979年保罗·梅隆通过英国体育艺术信托基金赠送

泰特:1967年泰特美术馆之友赠送

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篇章介绍

  约瑟夫·赖特 布鲁克·布思比爵士画像 1781 布面油画 1486×2076 mm
泰特:1925年艾格尼丝·安·贝斯特遗赠

第一部分——凝望与梦想

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这一部分展示了英国风景艺术的两大主题——描绘特定地点的风景和创造心中理想的景致。

托马斯·庚斯博罗 池塘边赶牛的少年 约1786 布面油画 584×762 mm
泰特:1847年罗伯特·弗农赠送

在17世纪科学革命的推动下,艺术家们开始极度细致地描绘自然世界,从树木到山丘,从云朵到彩虹。在英国度过艺术生涯的荷兰艺术家扬·希勃瑞兹是采用这种表现形式的先驱,而斯塔布斯则在他杰出的马匹风景画中,将这种科学方法发挥到了极致。

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约翰·林内尔 日落收割归来:最后一车 1853 布面油画 883×1473 mm
泰特:1906年J·W·卡莉赠送

乔治·斯塔布斯 George Stubbs 奥索与骑师约翰·拉金 Otho, with John Larkin
up

  第二部分——古典与浪漫主义

1768年布面油画 Oil on canvas 1013×1270 mm

  “古典”风景画最初是指17世纪在罗马进行创作的两位伟大法国画家克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品。他们的作品通常为拉丁和圣经主题,构图和谐,具有深刻的文学和道德意义。

泰特:1979年保罗·梅隆通过英国体育艺术信托基金赠送

  17-18世纪,英国游客们从意大利带回了许多二人画作的样品,而后他们的作品便在上流社会中流行开来。理查德·威尔逊在描绘英国本土风光以及罗马风景时,以英式手法巧妙地延续了克劳德和普桑的风格。画家不再仅局限于用画笔再现斯托海德等英国贵族庄园,开始转为对描绘寺庙、湖泊等风景主题的探索。

这种科学方法的崛起体现出一种对风景历史意义的痴迷,反映出英国——这个经济和政治力量迅速扩张的国家——对其过去和现今的新生自豪感。塞缪尔·斯科特和托马斯·格尔丁的作品便呈现了对城市和乡村地区的这一关切。

  “浪漫主义”风景画诞生于18世纪末,对关注平衡与美感的古典美学提出挑战。艺术家们开始寻找与自然更加情景交融的“崇高”主题。暴风雨、地震等狂暴危险的自然现象成为这类风景画的常见主题。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是这类画家中最杰出的一位,他用极端的不对称构图来表现雪崩冲下山坡时的巨大力量。

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  约翰·马丁可能算是最极端的浪漫主义手法拥护者了。他因其以圣经为主题的巨幅画作闻名于世,描绘了即将被上帝的怒火所毁灭的世界。

托马斯·庚斯博罗 Thomas Gainsborough池塘边赶牛的少年 Boy Driving Cows
near a Pool

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约1786 布面油画 584×762 mm

理查德·威尔逊 阿佛纳斯湖和卡普里岛 约1760 布面油画 470×724 mm
泰特:1847年罗伯特·弗农赠送

泰特:1847年罗伯特·弗农赠送

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与此相对的是,在另一些作品中,我们可以看到,风景画能够深刻表现出人类在自然当中的地位。比如,约瑟夫·赖特就为一位地主画过肖像。画面中,这位地主斜躺在梦境般的树林里,手中拿着一本哲学书。托马斯·庚斯博罗是英国风景画的开创者之一。在他的画作中,整片风景弥漫着田园氛围。19世纪,塞缪尔·帕尔默和约翰·林内尔进一步发展了这一以沉思冥想为主题的风景画类型。

托马斯·格尔丁 切尔西的白房子 1800 纸本水彩 298×514 mm
泰特:1933年埃达·蒙蒂菲奥里夫人遗赠

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  第三部分——自然主义与印象主义

理查德·威尔逊 Richard Wilson阿佛纳斯湖和卡普里岛 Lake Avernus and the
Island of Capri

  19世纪初,人们对绘画的兴趣点再次发生转变,“自然主义”应运而生。与许多古典主义和浪漫主义画家的作品相比,自然主义画作更加注重对自然界的精准描绘。早期风景艺术的宏伟壮丽开始受到人们的排斥,取而代之的则是通过更加细致入微的观察描绘出的平凡景致。

约1760 布面油画 470×724 mm

  乔治·罗伯特·刘易斯、康斯太勃尔等艺术家经常到户外写生,捕捉变幻的光线给画面带来的不同效果,更加细致准确地观察绘画的主体。这种方法是以18世纪后期英国独特的水彩画创作为基础发展起来的。塞缪尔·帕尔默的瀑布油画就已经与后来的水彩画十分相似了。

泰特:1847年罗伯特·弗农赠送

  19世纪初,透纳和康斯太勃尔对法国艺术家产生了巨大的影响,而在世纪末,法国的印象派画家大放异彩。克劳德·莫奈等艺术家的创作采用了外光派风格和更为随性的手法,这种艺术风格的影响辐射到了英国,为英国风景画的发展注入了新的活力。

第二部分——古典与浪漫主义

  来自法国印象派的影响产生了多种结果。菲利浦·威尔逊·斯蒂尔描绘了明媚海滩上的年轻中产阶级女性,而乔治·克劳森则借鉴法国的艺术手法,展现了农业劳动者的悲惨境遇。在这个阶段,画作的构图、色彩以及主题都更加多样,由此为20世纪风景艺术的巨大变革奠定了基础。

“古典”风景画最初是指17世纪在罗马进行创作的两位伟大法国画家克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品。他们的作品通常为拉丁和圣经主题,构图和谐,具有深刻的文学和道德意义。

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17-18世纪,英国游客们从意大利带回了许多二人画作的样品,而后他们的作品便在上流社会中流行开来。理查德·威尔逊在描绘英国本土风光以及罗马风景时,以英式手法巧妙地延续了克劳德和普桑的风格。画家不再仅局限于用画笔再现斯托海德等英国贵族庄园,开始转为对描绘寺庙、湖泊等风景主题的探索。

约翰·康斯太勃尔 戴德姆的水闸和磨坊 约1817 布面油画 546×765mm
泰特:1910年乔治·索尔廷遗赠

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托马斯·格尔丁 Thomas Girtin 切尔西的白房子 The White House at Chelsea

约翰·埃弗里特·米莱斯 月出黄昏 1890 布面油画 1041×1689mm 泰特:1946年H。
S。 尼尔森夫人赠送

1800 纸本水彩 298×514 mm

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泰特:1933年埃达·蒙蒂菲奥里夫人遗赠

  约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 威尼斯斯齐亚沃尼大街:水节 约1845 布面油画
724×1130mm 泰特:1856年作为透纳遗赠的一部分由国家收藏

“浪漫主义”风景画诞生于18世纪末,对关注平衡与美感的古典美学提出挑战。艺术家们开始寻找与自然更加情景交融的“崇高”主题。暴风雨、地震等狂暴危险的自然现象成为这类风景画的常见主题。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是这类画家中最杰出的一位,他用极端的不对称构图来表现雪崩冲下山坡时的巨大力量。

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约翰·马丁可能算是最极端的浪漫主义手法拥护者了。他因其以圣经为主题的巨幅画作闻名于世,描绘了即将被上帝的怒火所毁灭的世界。

  菲力浦·威尔逊·斯蒂尔 沃尔伯斯威克海滩 可能创作于约1889年 木板油画
603×761×15mm 泰特:1942年购入

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  第四部分——早期现代风景画

约翰·康斯太勃尔 John Constable 戴德姆的水闸和磨坊 Dedham Lock and Mill

  20世纪上半叶的英国风景艺术既高度创新又极端保守。詹姆斯·迪克逊·因尼斯、爱德华·沃兹沃斯和约翰·图纳德等艺术家在欧洲艺术巨变的影响下,在他们的作品中融入了野兽派、超现实主义和抽象主义的特点。但同时,我们也可以看到,阿尔杰农·牛顿和斯坦利·斯宾塞则运用了更为传统的风格来表现日常主题。

约1817 布面油画 546×765mm

  许多艺术家都在寻求新旧表现形式的有机结合。保罗·纳什将他对英国风景及其艺术遗产的热爱与超现实主义和抽象艺术结合在一起,创作出了将地域感融入无意识象征主义中的经典之作。埃里克·拉斐留斯以水彩画传统为基础,勾画出古老的雕刻图形以及近乎人类身体曲线的起伏形态,营造出英格兰白垩丘陵景观的神秘氛围。

泰特:1910年乔治·索尔廷遗赠

  纳什是两次世界大战中的官方战地画家。在第二次世界大战中,他画出了英格兰南部风景中德国飞机在透纳式红日下被摧毁的奇特画面。这场战争催生了一批20世纪初最为杰出的风景画作,如格雷厄姆·萨瑟兰画笔下被战争摧毁的伦敦街道,以及约翰·皮波以黑暗的戏剧性手法描绘的处于侵略威胁下的宏伟古建。

第三部分——自然主义与印象主义

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19世纪初,人们对绘画的兴趣点再次发生转变,“自然主义”应运而生。与许多古典主义和浪漫主义画家的作品相比,自然主义画作更加注重对自然界的精准描绘。早期风景艺术的宏伟壮丽开始受到人们的排斥,取而代之的则是通过更加细致入微的观察描绘出的平凡景致。

詹姆斯·迪克逊·英尼斯 北威尔士阿伦尼格山 1913 胶合板油画 857×1137mm
泰特:1968年购入

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约翰·埃弗里特·米莱斯 John Everett Millais 月出黄昏 The Moon is Up and
Yet it is not Night

保罗·纳什 梦中的风景 1936-1938 布面油画 679 x 1016 mm
泰特:1946年当代艺术协会赠送

1890 布面油画1041×1689mm

  第五部分——晚期现代风景画

泰特:1946年H. S. 尼尔森夫人赠送

  20世纪50、60年代,许多英国艺术家顺应欧美艺术中发生的令人眼花缭乱的变化,迅速对其风景画进行了改变。彼得·兰宁采用了抽象表现主义的大尺幅和动势绘画手法来描绘家乡康沃尔郡的迷人风景,其中许多作品的灵感来源于其滑翔运动的经历。

乔治·罗伯特·刘易斯、康斯太勃尔等艺术家经常到户外写生,捕捉变幻的光线给画面带来的不同效果,更加细致准确地观察绘画的主体。这种方法是以18世纪后期英国独特的水彩画创作为基础发展起来的。塞缪尔·帕尔默的瀑布油画就已经与后来的水彩画十分相似了。

  在马克·博伊尔的杰出原创作品中,我们可以看到概念艺术的影响。他用一种神秘的技法将伦敦的部分人行道以实际大小完整还原了出来。与此同时,理查德·朗、约翰·希利亚德等艺术家抛弃了绘画的形式,用摄影和文字来展现他们在风景中的旅程。

19世纪初,透纳和康斯太勃尔对法国艺术家产生了巨大的影响,而在世纪末,法国的印象派画家大放异彩。克劳德·莫奈等艺术家的创作采用了外光派风格和更为随性的手法,这种艺术风格的影响辐射到了英国,为英国风景画的发展注入了新的活力。

  理查德·朗还运用他在世界各地的旅行中收集的木、石等材料制作了雕塑。尽管出现了这些前所未有的创新,其他艺术家仍继续采用传统方式表现传统主题,斯蒂芬·麦肯纳的油画作品《一棵英国橡树》就是其中一例。

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  风景画对英国艺术家的吸引仍在持续。这些兴趣各异、风格不一的艺术家们仍在用各自的作品,继续书写着英国风景艺术的历史。

约瑟夫?马洛德?威廉?透纳 Joseph Mallord William Turner
威尼斯斯齐亚沃尼大街:水节 Riva degli Schiavone, Venice: Water Fete

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约1845 布面油画 724×1130mm

斯蒂芬·麦肯纳 一棵英国橡树 1981 布面油画 2000 x 1500 mm 泰特:1982年购入

泰特:1856年作为透纳遗赠的一部分由国家收藏

来自法国印象派的影响产生了多种结果。菲利浦·威尔逊·斯蒂尔描绘了明媚海滩上的年轻中产阶级女性,而乔治·克劳森则借鉴法国的艺术手法,展现了农业劳动者的悲惨境遇。在这个阶段,画作的构图、色彩以及主题都更加多样,由此为20世纪风景艺术的巨大变革奠定了基础。

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詹姆斯·迪克逊·英尼斯 James Dickson Innes 北威尔士阿伦尼格山 Arenig,
North Wales

1913 胶合板油画 857×1137mm

泰特:1968年购入

第四部分——早期现代风景画

20世纪上半叶的英国风景艺术既高度创新又极端保守。詹姆斯·迪克逊·因尼斯、爱德华·沃兹沃斯和约翰·图纳德等艺术家在欧洲艺术巨变的影响下,在他们的作品中融入了野兽派、超现实主义和抽象主义的特点。但同时,我们也可以看到,阿尔杰农·牛顿和斯坦利·斯宾塞则运用了更为传统的风格来表现日常主题。

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保罗·纳什 Paul Nash 梦中的风景 Landscape from a Dream

1936-1938 布面油画 679 x 1016 mm

泰特:1946年当代艺术协会赠送

许多艺术家都在寻求新旧表现形式的有机结合。保罗·纳什将他对英国风景及其艺术遗产的热爱与超现实主义和抽象艺术结合在一起,创作出了将地域感融入无意识象征主义中的经典之作。埃里克·拉斐留斯以水彩画传统为基础,勾画出古老的雕刻图形以及近乎人类身体曲线的起伏形态,营造出英格兰白垩丘陵景观的神秘氛围。

纳什是两次世界大战中的官方战地画家。在第二次世界大战中,他画出了英格兰南部风景中德国飞机在透纳式红日下被摧毁的奇特画面。这场战争催生了一批20世纪初最为杰出的风景画作,如格雷厄姆·萨瑟兰画笔下被战争摧毁的伦敦街道,以及约翰·皮波以黑暗的戏剧性手法描绘的处于侵略威胁下的宏伟古建。

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斯蒂芬·麦肯纳 Stephen McKenna 一棵英国橡树 An English Oak Tree

1981 布面油画 2000x1500mm

泰特:1982年购入

第五部分——晚期现代风景画

20世纪50、60年代,许多英国艺术家顺应欧美艺术中发生的令人眼花缭乱的变化,迅速对其风景画进行了改变。彼得·兰宁采用了抽象表现主义的大尺幅和动势绘画手法来描绘家乡康沃尔郡的迷人风景,其中许多作品的灵感来源于其滑翔运动的经历。

在马克·博伊尔的杰出原创作品中,我们可以看到概念艺术的影响。他用一种神秘的技法将伦敦的部分人行道以实际大小完整还原了出来。与此同时,理查德·朗、约翰·希利亚德等艺术家抛弃了绘画的形式,用摄影和文字来展现他们在风景中的旅程。

理查德·朗还运用他在世界各地的旅行中收集的木、石等材料制作了雕塑。尽管出现了这些前所未有的创新,其他艺术家仍继续采用传统方式表现传统主题,斯蒂芬·麦肯纳的油画作品《一棵英国橡树》就是其中一例。

风景画对英国艺术家的吸引仍在持续。这些兴趣各异、风格不一的艺术家们仍在用各自的作品,继续书写着英国风景艺术的历史。

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