www.yzc88.com 亚洲城ca88 中中原人民共和国现代艺术进军蓬皮杜,ART021法国巴黎廿大器晚成今世艺术交易会

中中原人民共和国现代艺术进军蓬皮杜,ART021法国巴黎廿大器晚成今世艺术交易会



亚洲城ca88 1

亚洲城ca88 2

亚洲城ca88 3

论坛讲座

从2016年的艺术品市场上看,新锐藏家受市场和环境影响更大,出现了波动,姜还是老的辣,身经百战的老牌收藏家在过去一年的艺术品市场上表现得更为精彩。

图:蓬皮杜艺术中心外观 /蓬皮杜艺术中心供图

时间:2014 11.13-11.16

正如以往一样,收藏家榜单和富豪榜单都有重合的地方,顶级收藏家也是富豪榜上的常客。中国的顶级收藏家都是身跨商业、金融、股市、楼市、科技等多界,他们的艺术收藏行为成为成功企业家们的潮流和风向标。

提到当代艺术的中心,不得不提巴黎;提到巴黎,就不得不提蓬皮杜艺术中心(下文简称:蓬皮杜)。那里,除了毕加索、米罗、达利、马蒂斯、夏加尔、勃拉克、杜尚的作品,在超过三万件馆藏中亦能发现中国艺术家的身影。身兼艺术机构掌舵人与收藏家身份的郑志刚(Adrian
Cheng),借新上马的大型研究项目,再次拉近中国当代艺术与西方重要博物馆之间的距离。与蓬皮杜之间,到底是结伴而行还是共迎挑战,且听他娓娓道来。/文:大公报记者周婉京
图:K11 Art Foundation(KAF)

论坛地址:圆明园路209号真光大楼二楼中庭

越来越多的企业家把收藏规划建立在构建美术馆的基础上,他们更加看重藏品对建构企业品牌和文化教育传播的功能,而不再单纯看做是一种资产。随之而来的是,他们收藏理念和风格的多元化探索,所以人们可以看到他们对西方艺术作品的尝试和认知。

蓬皮杜向来重视对中国当代艺术的研究。早在一九八九年,蓬皮杜艺术中心曾举办过关于中国当代艺术的展览大地魔术师,前任馆长Alfred
Pacquement曾以庞大的工程来形容展览当时的情况,参展的中国艺术家有黄永砯、顾德新及杨诘苍。再到二○○三年,蓬皮杜再将目光落在中国,举办名为那么中国呢?的大型中国当代艺术展,包括白宜洛、方力钧、刘小东、冯梦波、王广义、周春芽、张培力、颜磊在内的三十五位艺术家参展,此展览后来成为中国当代艺术走上国际艺坛的标志性事件。

1.私享与众乐–个人收藏转向机构收藏的意义

新生代、富二代、藏二代收藏家的风格更加鲜明清晰,他们的海外背景和成长经历,使得他们对当代艺术的兴趣不同于老一辈,偏重于发掘年轻艺术家的作品。而且这一代的藏家似乎并不安分于只是收藏,他们资助或创办画廊、开办艺博会,参与艺术一级市场建设,还建立艺术基金会,是一种非常国际化的艺术操作方式。

开展大型研究项目

时间:11月13日 15:00-17:00

以林瀚、周大为、郑志刚为代表的80后年轻收藏家走向成熟,他们有自己的家族资本和藏品,他们正成为私人美术馆大潮中不容忽视的新晋群体。更具创新和开拓精神的他们早已经将触角伸到欧美,崛起快速,先老藏家一步占领先机。

七月二十三日,蓬皮杜艺术中心正式与K11 Art
Foundation(下文简称:KAF)合作展开大型研究项目,主题又为中国当代艺术。此项合作为期三年,内容包括委任一名年轻中国策展人,深入探索中国当代艺术史的演变,以及发掘大中华地区具有潜质的年轻艺术家。蓬皮杜的主席Serge
Lasvignes就与KAF的合作表示:继之前与新加坡国家美术馆签订协议后,这次与KAF的合作将有助庞比度艺术中心更进一步了解这个地区的艺术发展。与如此重要的机构密切合作,见证了蓬皮杜艺术中心的全球化。

主讲人及评论员:赵令勇

收藏家的角色和风格更加多元化是未来趋势,这也是国际收藏界正在兴起的潮流,比如老佛爷百货、私募大亨J汤姆林森希尔等机构和收藏家都要在今年开办艺术空间。中国的收藏家们不论是通过建造私人拥有的艺术空间,抑或是以向公共机构出借乃至捐赠藏品的形式,有越来越多的藏家将他们的藏品作为互动和教育的平台,向更广泛的受众分享和交流。

作为KAF的创办人,郑志刚既是项目的推动者,也是参与者与见证者,还是最了解合作始末的人。他在本报记者专访中讲述,这项合作会从创办KAF的使命出发推动中国当代艺术的发展,培育年轻艺术家及策展人,透过不同的活动把艺术带给公众认识。虽是第一次与蓬皮杜合作,双方都相信这会是一个好的开端。

嘉宾:郑志刚、刘益谦王薇夫妇、DSL Collection、周大为

■刘益谦

活动筹划耗时一年,涉及数次商讨,其中最重要的当属年初的艺术导览。今年一月,庞比度的发展总监Bernard
Blistene与策展人Nicolas
Liucci-Goutnikov首次来到中国,郑志刚协同KAF团队向他们介绍了中国艺术家与策展人,为其提供更深入了解中国当代艺术发展的契机。此次中国之旅让他们意识到两者的合作处在好的时机上,欧洲对中国当代艺术的兴趣渐浓,我们两者可合力将中国优秀的当代艺术带到西方艺术界,因此毫无疑问中国当代艺术就成为合作的研究方向。郑志刚说。

作为资深艺术顾问和策展人的赵令勇,策划了在ART021博览会中几个代表性收藏
家的精选收藏展。其中大部分收藏家都有一个共同点:已经或者计划将私人收藏
过渡为公共收藏的身份和角色的转化。

最任性收藏家刘益谦的亿元藏品清单在2016年又被刷新了,他已经成功将10件过亿元人民币的艺术品收入囊中。2016年刘益谦先后在纽约、中国香港和北京的拍卖会上购入数件昂贵的艺术品,如2016年4月5日,以2.7亿港元竞拍到张大千《桃源图》,两日后,又以1.13亿港元拍下日本珍藏官窑八方瓶。这些战利品都被放入了刘益谦、王薇夫妇拥有的上海龙美术馆。

无疑,是次研究将对中国当代艺术史产生深远影响,也将带来不少改变。具体而言,郑志刚认为中国当代艺术现今最大的问题在于没有一个完整的艺术生态,缺少很有系统性的调研,此次合作研究旨在打造一个中国当代艺术发展的平台,将过往的发展进行原原本本的整合。

这个论题中将有欧洲的DSL收藏基金会介绍他们基金会的操作方式及收藏方向;

刘益谦、王薇夫妇创办的龙美术馆已拥有4座场馆浦东馆、西岸馆、重庆馆,2017年,龙美术馆将继续沿长江而上,龙美术馆武汉馆将在武汉汉阳区的月湖畔开馆。2016年7月在龙美术馆西岸馆亮相的《她们:国际女性艺术特展》受到广泛关注和好评,展出了来自13个国家横跨十个世纪的105位女性艺术家的108件艺术作品,刘益谦夫妇为此筹备4年,投入了巨资购藏。

同时,郑志刚提出在市场与艺术史的相互作用中存在未被关注的灰色地带:市场上大部分的注意力都放在个别艺术家上,我们要改变这个情况,就需要培养更广阔的视野去审视当代艺术史。此项计划我们将重心放在策展培训,从中国挑选年轻的策展人到法国进行深入的文化交流,研究多元化的中国艺术家作品,更有系统和用世界性的视角去完善地纪录中国当代艺术史。

K11创始人郑志刚作为年轻的港台收藏家,将艺术与商业结合的体会;以及收藏鸡缸杯的刘益谦王薇夫妇作为国内的成功转型的收藏家代表;还有周大为,作为年
轻一代收藏家从私人藏品到社会共享可能性所开展的工作…

刘益谦目前身价最高的藏品是他于2015年11月以十多亿元买下的莫迪利阿尼作品《侧卧的裸女》。

新作品落户蓬皮杜

主持人及评论员:赵令勇

■万达集团

提到蓬皮杜,郑志刚毫不吝啬对其赞赏,他感叹庞蓬皮杜的馆藏是公认的二十世纪最完整、最丰盛的艺术品收藏,反映了西方二十世纪现代艺术发展史。他进而解释道:当蓬皮杜希望对中国当代艺术发展加深理解之时,他们就需要一个导游、一个领航员,对于整个中国当代艺术的生态发展,KAF也充分理解,这正正是我们能够带给蓬皮杜的,也是这次合作的主因吧。

赵令勇先生成长于中国,于法国获得其工商管理学硕士学位,并继续在当地金融
领域工作达十一年之久,期间萌生对艺术的兴趣并活跃于法国艺术舞台。于法国
政府委员会主办之中法文化年(2001–‐2002),以及巴黎庞毕度中心展出的 《Alor,
Chine》担任顾问。

在不久前一次真人秀节目上,首富王健林放在其万达集团总裁办公室里的天价书画藏品被曝光,这只是王健林百亿收藏王国的冰山一角。上世纪八九十年代,王健林在收藏界已经小有名气,他就敢于以800万元分期付款买下傅抱石的代表作《龙盘虎踞》。在1997年,王健林第一次拜访吴冠中后,他开始花费巨资,几乎搜罗了所有流落在国外的吴冠中作品。他曾半开玩笑地说,之所以会放弃部队和政府里的大好机会及稳定前程,而选择冒险下海去做房地产,原因就是因为要有钱才能搞收藏,才能买得起他爱的那些书画。

双方除合作以外,郑志刚更以私人藏家的身份向蓬皮杜艺术中心送赠两件艺术品──张恩利的画作《材料》及徐震二○一四年的装置作品《企业(4刀组)》(后者乃郑志刚与周大为共同送赠)。张恩利与徐震均为沪上知名艺术家,郑志刚结识二人已久,交往颇深,亦收藏了不少作品。两位艺术家的作品都由上海香格纳画廊代理,分别由郑志刚于该画廊购入。之所以挑选这两件,郑志刚坦言是因为《材料》与《企业(4刀组)》乃艺术家个人最具代表性的作品之一。

自2003年返回亚洲后,赵氏在艺术品收藏指导与中国现代艺术评论投注大量心力,
周末画报、易传媒、芭莎艺术杂志(Bazaar Art)(中国版)、南华早报及号外皆有
专栏定期刊载赵先生的文章。赵先生现为都爹利会馆艺术节目计划委员会代表,
将顶尖策展人和艺术家引荐到港一起推动富啓发性的当代艺术活动。他同时以
策展人身分为中国及国际艺术家举办重要个人展览,包括艺术家刘唯艰、张洹、
展望、孙逊、Jean Michel Othoniel 及 Jules de
Balincourt。2014年2月,赵氏获颁授法国艺术与文学骑士勋章,以彰显他对中、法两国文化交流的贡献。

在王健林紧凑繁忙的工作日程中,中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、卢浮宫博物馆、蓬皮杜艺术中心等世界各地的艺术机构却是当中必不可少的,并且他在欧美的一些主流拍卖市场上遇到好的拍品,也会给自己的收藏团队建议。王健林的艺术收藏团队包括中国和欧洲专家,甚至还有其他一些重要分项目的专家,每当王健林和其团队在研究拿下一幅收藏品时,这个团队和专家顾问团就会开会讨论,整个决策期大概在一个月,最后的决定由王健林亲自审定。

谈到它们与蓬皮杜之间的渊源,郑志刚再提中国之旅:在中国之旅中,Bernard
Blistene(蓬皮杜的发展总监)跟张恩利以及徐震见过面,很喜欢他们的作品,尤其是张老师的。我就想,反正也要地方放置我的收藏,何不放到蓬皮杜去,让西方艺术界也认识他们,藉此推动当代中国艺术的普及。

嘉宾:郑志刚

2014年,万达集团在纽约佳士得夜场拍卖中,以1.72亿元人民币购得毕加索名画《两个小孩》,拉开了中国企业家国际化收藏的大幕。万达在银行租了一个几百平方米的保险库存放艺术品,王健林正在建造大连万达美术馆。如今,万达的收藏史已经超过20年,其藏品数量之大、质量之高、品类之全在国内企业中几乎无人能及。万达在近现代中国画收藏上的地位,跟万达在商业地产中的地位是一样的。

目前,两件作品正式落户庞比度艺术中心的四楼。同一批入驻蓬皮杜的艺术品还有丁乙的《十示之94-11》(由余德耀基金会捐赠)、张恩利的《水》(十号,由赵令勇捐赠)及赵阳的《春天》(由薛冰捐赠)。随之,蓬皮杜的中国藏品总数达到一百二十八件,五件新藏品亦成为这大家庭的一分子。

2008年初,郑志刚主导了一次针对新世界百货VIP顾客的调研,他发现很多
人在投诉购物中心高度趋同,新一代的VIP更注重空间感、精神领域。郑志
刚喜欢艺术,就想到可以把艺术中心和购物中心结合起来。他把想法告诉
父辈,并获得家族30亿港元的注资。他给这个艺术购物中心起名K11,K意
味着Kingdom(疆土),11则是K在字母表里的排位。2009年12月,尖沙咀
K11开业时,80%的商户是首次登陆香港的品牌。
在这个购物中心里,长期展示着十三组价值2000万港元的艺术品,均出自
郑志刚的收藏。据了解,郑志刚目前关注的艺术家有张恩利、赵要、陈维、
胡晓媛、陆扬、梁远苇等。同时,他也收藏了一批东南亚的当代作品,但
也表示东南亚的艺术要慢慢看,不容易收藏。东南亚艺术圈也是刚刚发
展起来,每个国家有两三个是我觉得可以收藏的。
但是郑志刚旗下的K11艺术基金会的收藏则体现出完全不同的风格与目的。
作为香港注册的一家非营利性NGO,K11艺术基金会组建了顾问团队,包括
艺术家、策展人、学者等,如丁乙、周铁海、刘建华、李振华等,主要收
藏的是当代艺术类作品。同时,郑志刚深谙藏品展示平台与推广的重要性。
在上海、武汉等地的K11购物艺术中心的各个角落,都能看到K11艺术基金
会永久性收藏的艺术品。

■苏宁集团

针对目前艺术界有关藏家背后有基金会支持,更易购入艺术品之说法,郑志刚则表示,此说法有失偏颇。在艺术品市场中,拍卖行的运作是价高者得。即便有些画廊确实倾向将艺术品卖给艺术机构或者基金会,也是出于对艺术家及其作品艺术价值的考虑,所以不存在谁人更容易购入的说法。最后回到KAF的讨论,郑志刚相信他本人的多重身份无碍收藏委员会的决定:透过收藏委员会等机制,就能平衡彼此间的利益冲突,因为没有一个单独委员可以左右艺术品收藏的决定。

嘉宾:刘益谦、王薇夫妇

2016年秋拍中,低迷已久的中国艺术品拍卖市场传出令人振奋的消息!元代画家任仁发《五王醉归图》超过3亿元的成交价,令业内人士颇为意外,出手揽得珍品的是苏宁集团老总张近东的哥哥张桂平。张桂平对中国传统文化情有独钟,是位忠诚专注的收藏家。他所创建的苏宁博物馆更是收藏了重要的中国艺术品,其中典藏的近3000件藏品中汇集了唐、宋、元、明、清、近现代各时期代表人物的作品。其中,不乏来自拍卖会的天价拍品,如创当时吴镇拍卖纪录的《野竹图》、王石谷《仿宋元山水巨册》、创夏圭拍卖纪录的《山庄暮雪图》、袁江《蓬莱仙境》、创造赵雍纪录的《前浦理纶图》、张大千《羲之换鹅图》和傅抱石《郑庄公见母图》等,即将开放的苏宁博物馆,也将成为中国传统书画收藏的重点博物馆。

龙美术馆创办人,收藏家。刘益谦和王薇是中国最具实力的收藏家夫妇,
从事艺术品收藏二十多年,屡获殊荣,更是首位连续两年上榜ARTnews Top
200的中国内地藏家。

■余德耀

他与夫人王薇陆续将各个历史时期重要的、具有代表性的艺术品收入囊中,
并形成中国传统艺术、近现代艺术、红色经典艺术和当代艺术四条主
要收藏脉络。应徐汇区政府邀请,二人的另一座私立美术馆–龙美术馆
(西岸馆)已于2014年3月28日建成开馆,由此在上海形成了独特的一
城两馆美术馆形态。

余德耀引人关注有三大原因:收藏当代艺术,推动美术馆运动,参与慈善。余德耀是出生于印度尼西亚的华人,已在中国生活了近20年,作为印尼第三大农业公司的商业巨头,也是中国当代艺术品的大收藏家,余德耀的收藏以数量庞大和系统化为特点。余德耀的收藏几乎涵盖了中国当代艺术史上所有知名艺术家,包括曾梵志、王广义、刘炜、徐冰、周春芽、张恩利等,除了油画作品外,大型的装置艺术也是他收藏的目标。此外,他还收藏了一些国外当代艺术作品。这些藏品都成为他在2014年初投资上亿元建成的上海余德耀美术馆的最大看点。

嘉宾:DSL COLLECTION

■邢继柱

DSL COLLECTION是由Sylvain和Dominique Levy夫妇于2005年创立的,
主要关注中国现当代艺术。DSL COLLECTION作为一个私人收藏机构,
其展示的作品来自110位中国前卫艺术家,其中不少艺术家对当今中国现
当代艺术的发展起着重要的作用。DSL COLLECTION借鉴博物馆的收藏
方法,这意味着其艺术收藏范围相当广泛并同时能够提供跟大众分享收藏 的机会。

作为一个多年投身于高科技行业的工科男,十年前邢继柱凭着兴趣走进拍场,从此一发不可收拾,成为在华人佛像艺术收藏圈具有举足轻重地位的藏家。目前的收藏领域包括古典家具、油画、刺绣和佛像四大领域,其中尤以收藏明清佛像为主。2012年,邢继柱收藏的160件喜马拉雅艺术风格的藏传佛教造像在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆举办了吉金成瑞宝相庄严瑞宝阁藏金铜佛像展。

DSL COLLECTION认为,艺术的力量是感动人并且促进创新。要做到这
一点,唯一的方法是通过记录艺术家及其创作过程,从而实现从关注物到
关注人的这种转变。DSL COLLECTION支持和鼓励各类旨在培养艺术欣
赏能力的项目和方案。他们认为他们的使命不仅仅是收藏,更是运用新的
技术经验来促进人们对现当代艺术有更好的理解。

■李笠

嘉宾:周大为

帽哥李笠在国内收藏圈名气越来越响,不仅在拍卖市场上纵横捭阖,创办的自媒体艺术平台也是风生水起,至今已在微信公众号上推出上百期帽哥陪您看预展、帽哥访谈专栏,足迹遍布北上广的重要拍卖会,以行家看预展的方式,对重要拍品进行分析判断,其幽默犀利的点评风格广受粉丝欢迎,由此带动和影响了一些企业家加入艺术品收藏队伍。

周大为出生于中国上海,后居于香港与温哥华。他毕业于英属哥伦比亚大学,主
修艺术史与国际关系。求学期间,受到了他的老师曹星原和几位重要的艺术史
学者如高居翰和郑胜天等的影响最终将他引入了艺术事业。
自从2004年开始收藏了第一件艺术作品,一件吴大羽的纸上作品后,周大为就
认定艺术收藏将会是他一生的奋斗目标。在之后的十年时间里,周大为陆续收
藏了超过500件艺术作品,主要的方向定位于民国时期老油画以及和他同时代发
生的世界范围的当代艺术。

从娱乐、房地产、金融业起家的李笠,2006年开始进入艺术品收藏市场,很快确定了近现代书画的收藏体系。2011年秋拍,他以6095万元竞得弘一法师1929年作《华严集联三百》;2012年春拍中,用9200万元购买了傅抱石在金刚坡时期的最大作品《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》;2016年秋拍中他又购藏了总价近8000万元的书画。李笠不仅收藏诸多近现代名家作品,还以独到眼光较早开始关注价值曾被低估的黄宾虹作品,至今已成为国内黄宾虹作品的头号收藏家。

近年来,周大为在资本和艺术推动领域扮演着多种活跃的角色。他创办的信都
国际租赁有限公司在短短5年内发展成中国首屈一指的车队管理租赁公司。旗下
管理超过2000台车辆以及超过20亿人民币的资产。他担任了多家重要的收藏机
构和艺术基金会还有国际银行的顾问,同时也是北京最大的当代美术馆尤伦斯
当代艺术中心的理事。在2013年由他联合创办的上海最新的艺术博览会,艺术
021获得了社会一致好评。
周大为的下一个计划是积极打造他成立的CC基金会。通过这个平台来梳理他的
收藏及支持有需求的年青艺术家的项目及计划。他对CC的愿景是成为一家优秀
的收藏机构同时推动当代文化在中国的发展。

■王中军

流程:

2016年5月15在中国嘉德春拍,华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军以2.07亿元竞得曾巩《局事帖》。王中军是影业大亨中大哥级收藏家,在他的北京别墅,就像是一个私人美术馆,有多年收藏的几百件国内外各艺术流派的油画和雕塑,还有从法国买回的一个集装箱的欧洲古董家具。2015年5月,在美国纽约苏富比的拍卖会上,王中军以1.85亿元人民币拍下了毕加索油画《盘发髻女子坐像》。而此前在2014年11月,王中军还曾以约3.77亿元人民币拍下了备受瞩目的梵高油画《雏菊与罂粟花》。

14:55 — 嘉宾入座

王中军喜欢和同好一起谈论艺术,甚至曾经给一帮企业家大佬朋友们办过艺术讲座,也是马云等商业大咖的艺术收藏启蒙者。

15:00 — 赵令勇先生开场,简单剖析当代收藏情况

■林瀚

15:20 — 介绍嘉宾,嘉宾就私人收藏到公共收藏、基金会形成现象进行讨论

2016年七夕前,位于798艺术区的M-WOODS木木美术馆《安迪沃霍尔:接触》开幕派对,应该是2016年最有人气的一场艺术狂欢。作为85后收藏家、木木美术馆创办人林瀚凭借自己独特的艺术品位和特立独行的收藏风格,在年轻的藏家中开始崭露头角。林瀚的家庭涉及政、商、文三界,但涉足当代艺术收藏则是他的个人选择。他首先购买自己热爱的东西,买一些与自己有相同时代背景的艺术品,在夜深人静时思考作品背后的价值,与之对话,这是林瀚简单而又个性化的收藏理念。从2011年开始投入收藏,林瀚以迅雷不及掩耳之势迅速成为关注中国当代艺术的重要青年藏家。

16:40 — 现场QA

■周大为

17:00 — 会后媒体采访

80后当代艺术收藏家周大为在艺术圈的角色多元化,由藏家身份扩展到画廊赞助者,之后又搭建起艺博会平台。我会去看整个艺术生态需要什么,中国的艺术生态需要什么,那我就会去做,特别是还没有人去做的领域。在周大为收藏体系中占据更重要位置的,是当代艺术。他收藏的当代艺术包括徐震、刘韡、杨福东、储云、郑国谷、鄢醒、陈维、陈然、黄然等艺术家的作品。对85新潮之后的艺术家,周大为投入了更多,收藏也更为全面,并依然在持续购买,包括艺术家的经典作品和新作。

2. 站在东方看未来——ART021当代水墨特展

■郑志刚

时间:11月14日 14:30-16:00

2016年6月,K11艺术基金会与蓬皮杜中心合作,指定策展人马容元主导中国当代艺术的研究;2016年7月,K11艺术基金会和纽约新美术馆联合宣布了一项艺术展览合作计划,来自香港大财团的郑志刚正是K11艺术基金会创立者,并被评价为一位具有先锋视界的收藏家。事实如此,相比他大量的当代艺术收藏而言,更为引入瞩目的是他在推广当代艺术上的创新。2010年,他创立K11艺术基金会,他还推出了武汉K11艺术村,设置本土艺术家驻场和艺术家交流项目。国际方面,基金会与各类美术馆和伦敦当代艺术中心(ICA)、巴黎东京宫、纽约大都会美术馆等组织合作,展示中国艺术新锐的同时,将年轻一代的声音带至全球艺术舞台。

主讲人及评论员:吴亦深

编辑:江兵

嘉宾:徐累、郝量

无论是魏晋风度还是唐宋精神,可以确定的是,千百年来,我们这片土地上曾经上演过无数次轰动世界的文化先锋运动。中国,无疑便是整个亚洲的文化中心。由于我们保留了全世界最完整的图像型文字系统,导致我们拥有了全世界最为庞大的书写艺术–书法,由于我们的每一个文字便是一个图画,所以在这片土地上,每一个幼儿,在接受文字学习的时候,无意之中便完成了规范化和个性化并存的艺术熏陶。面对艺术的未来,我们早已做好了充分的准备!

21世纪的今天,在经历了坎坷命运和蓬勃发展之后,我们重拾了昔日的宿命。对于先人的成就,我们无比敬重,对于当今世界的艺坛发展,我们同样虚心学习。在这次特展之中,我们选择了数位20世纪艺术大师的真迹作为当代文化的重要传承线索,同时,从创作技巧方面,我们用相对传统的方式,将参展重要艺术家的当代水墨分成了摩登工笔和摩登写意两大部分,相信这个整体呈现,可以让你最直接的感受到我们对于当代水墨绘画的整体解读。

我们绝对有理由相信,我们想要表达的共同理念和艺术见解,在新的世纪一定会以更为丰富的语言得以全面的呈现。因为在我们看来,今天所有的一切,都只是一个开始!

我们需要深厚的积淀以及全新的理念,我们需要两者兼备的艺术家,我们需要两者兼备的专业团队,当然,我们更有信心相信,今天站在这里,我们一定能够遇见两者兼备的你!

主持人及评论员:吴亦深

80后收藏家,艺术家,年轻策展人。江南皋庑吴氏后人,其太高租吴大澄是晚清金石文化艺术风潮的核心人物,其曾祖父吴湖帆是20世纪海派收藏和艺术的重要代表。如今吴先生延续着近现代和古代艺术的学习,并于近几年开始集中关注当代艺术,尤其是以数百年江南文化背景为线索的艺术家们。相信他所策划的站在东方看世界–ART021当代水墨特展能够带给大家既有深厚沉淀,同时又饱含全新理念和表达的全新体验。

亚洲城ca88,嘉宾:徐累

江苏南通人。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,至江苏
省国画院从事专业创作和研究多年,一级美术师。现工作于中国艺术
研究院创作研究中心,今日美术馆艺术总监,《经典》杂志主编。

徐累的绘画是一种特殊的类型,他始于愉悦,综于智性的纸上痕
迹显现出新人文风格的价值,不仅有精致优雅的美感外观,而且有更
广泛的文化意义,正像有评论家评论的那样,徐累的艺术也许是中
国画当代转型的真正开始,他的个人落点恰到好处地占据着历史和现
代的临界线上。

嘉宾:郝量

1983年生於四川成都
2006年毕业於四川美术学院中国画系,获学士学位,其後攻读硕士研究生。水墨画当代性探索需要根植於水墨画本体,作者坚持传统绢本画制作,在
画面中运用更多符号化的语言形式,赋予水、花、人、石更深的寓意,在
残损的画面之中传达出当代人与传统文化似远又近的距离感。图象本身就
象考据学中一片片的词条,这也正是作者一直探寻的在当下社会中国传统
文化所处的尴尬近遇,并试图寻找传统文化与现实社会的契和点。

流程:

14:25 — 嘉宾入座

14:30 — 吴亦深先生开场,讲述东风西鉴的当代水墨的发展历程

15:00 —
介绍嘉宾,与嘉宾就当代水墨当今发展与中国国内以至世界当代艺术的关联

15:40 — 现场QA

16:00 — 会后媒体采访

3 媒体艺见汇:

典藏杂志论坛1:收藏的乐趣,机遇与挑战

时间:11月14日 16:30-17:30

主讲人:程寿康、黄文叡、卢杰

主讲人:程寿康

程寿康,苏富比亚洲区行政总裁,主力策划及拓展苏富比亚洲区内的业务,重点开发中国大陆市场。在加盟苏富比之前,程寿康先生为香港上市公司廸生创建有限公司董事会执行董事及集团法律顾问,管理集团的全球高级时装、钟表及珠宝业务法律事宜。程寿康先生亦同时专责在中国大陆扩展及经营高级零售业务,在开拓中国多间西武百货及香港夏菲尼高方面的贡献,亦属举足轻重。

主讲人:黄文叡

黄文叡大学主修文学和电影,曾任纽约电影制片,取得哈佛大学艺术史博士学位后,曾任教纽约大学、耶鲁大学,长期关注西方与亚洲艺术市场发展。现任摩帝富艺术集团副总裁兼亚洲区执行长,在两岸经营艺术顾问、资产管理、艺术基金等业务。身为《典藏投资》杂志的专栏作家,主持过多场艺术市场专题演讲,并著有《现代艺术启示录》、《艺术市场与投资解码》等书。

主讲人:卢杰

生于福建,毕业于中国美术学院和英国伦敦大学哥德斯密思学院艺术策展与管理硕士专业,国际著名的长征计划发起人和总负责人,北京长征空间创办人。

典藏论坛2:艺术品与居家环境的完美搭配

时间:11月14日 17:50-18:30

主讲人:谭精忠

谭精忠,动象国际室内设计主持人,身为室内设计师的同时,也是一位艺术收藏家,近年更跨足策展领域。他是融合设计与艺术的能手,期许通过艺术来提升产业气质,常与年轻艺术家合作,在两岸推出许多艺术建案,在建筑空间中摆设推荐的艺术作品,并为艺术家在自己的工作室或建案空间举办展览。谭精忠善用跨界资源,为艺术家创造别异于美术馆、画廊之外的展演平台,更贴近生活,更具有无限可能。

4 媒体艺见汇:现代传媒:她,艺术,近未来

时间:11月15日 14:30-16:00

主讲人及评论员:Robin Peckham 现代传媒艺术界 LEAP主编

嘉宾:Samantha Culp 写手、策展人和顾问

Anselm Franke2014上海双年展主策展人

Mathieu BoryseviczMAB创始人

黄然青年艺术家

艺术新闻

主讲人及评论员:Robin Peckham

Robin
Peckham是策展人、评论人,生活在香港和北京。他于2011-2013年在香港创办了独立艺术空间Saamlung。曾为多家机构策划展览,如香港城市大学和歌德学院,近期在北京尤伦斯当代艺术中心策划了后网络艺术展。他的评论文章发表于美国《Artforum》、中国《艺术界》和德国《Monopol》等多家艺术杂志。近期有论述中国影像先锋张培力及香港艺术家/建筑师Map
Office的出版物。同时他还是《典藏国际版》和《燃点》的特约编辑。

嘉宾:Samantha Culp

Samantha
Culp是加利福尼亚出生、目前任职于上海的写手、策展人和顾问。大学毕业后,她曾任职于香港中文大学的文学及电影研究,同时与当地的艺术领域和文化机构保
持紧密联系。她联合创立并主导了在香港火炭艺术区的联合工作室大使馆计划,并执行了很多与当代艺术及文化研究相关的跨界项目。她同时担任香港艺术机构
Videotage的董事会成员,也是大型新媒体艺术计划–曹斐作品《人民城寨》的项目经理。她的写作曾发表于Artforum
Online, Bidoun,
TimeOut香港以及南华早报等。目前就任LEAP杂志的特约编辑。在2010年,Samantha创立了新界工作室,从事调研以及制片的工作。

嘉宾:Anselm Franke

Anselm
Franke是一位策展人与作家,担任柏林世界文化宫视觉艺术和电影部主任。2012年,他策划了台北双年展现代怪兽/想像的死而复生。2010-2014年,他的展览万物有灵在安特卫普、伯尔尼、维也纳、柏林、纽约、深圳、首尔和贝鲁特各地巡展。2013年,他在柏林世界文化宫与迪德里克迪德里克森共同策划了全球:加州与外部的消失,并独立策划了元年之后:合作的地界。

2006-2010年,弗兰克担任安特卫普特大城市艺术馆的艺术总监,组织策划了彼得弗利德(Peter
Friedl)、约阿希姆科斯特(Joachim
Koester)、瓦莱丽孟恩利等多位艺术家的个展,共同策划了展览谢尔盖爱森斯坦:墨西哥绘画,并策划了拟态艺术、绘画文献等群展。他担任了在意大利特兰托举行的第七届欧洲当代艺术双年展灵魂,或是灵魂流放之恼的策展人。2006年之前,弗兰克曾任柏林艺术工场当代艺术中心策展人,组织策划了多个展览。例如,2003-2004年,他与埃尔魏兹曼(Eyal
Weizman)及其他艺术家共同策划领地展览,并在马尔默、斯德哥尔摩、鹿特丹和特拉维夫举行了巡展。2006-2007年,他与伊内斯沙伯(Ines
Schaber)、娜塔莎萨德尔哈吉安( Natascha Sadr Haghighian) 及朱迪斯霍普夫(
Judith Hopf
)共同发起了展览无论光线多么明亮,夜晚终会发生交集。此外,弗兰克也是若干出版物的编辑,并定期为《e-flux》和《Parkett》等多家杂志撰稿。

嘉宾:马修伯利塞维兹

马修伯利塞维兹从艺术家、影片制作人到作家、策展人 , 身兼数职 ,
在上海与纽约两地来回奔 波。 自 1994 年起 ,
伯利塞维兹便深深地陷入中国当代艺术的浪潮。他曾经不仅担任 ART FORUM 杂
志驻上海办的国际版编辑 , 其文章更被广泛刊登在 Art in America, Tema
Celeste, ART REVIEW, ARTAsia Pacific, Modern Painters, 《艺术界》以及
Yishu Journal 等等。他更是为《千年末的中 国艺 术》一书撰写论文 ,
并且为多个展览编写画册及相关宣传册。伯利塞维兹著有一本探讨杭州城 市化
的符号学研究 , 名为《向杭州学习》, 曾经被纽约时报评选为 2009
年度最佳建筑类书籍 , 同时 又被法兰克福的德国建筑博物馆授予崇高的 DAM
书籍奖项。他最近的新书《徐冰的地书之书》是 由麻省理工大学出版社出版并于
2014 年 3 月于美国发行。

伯利塞维兹同时也为多家国际艺术机构和基金会担任顾问并策划展览 ,
如亚洲艺术协会 , 纽约现代 艺术博物馆,APERTURE 基金会 , 沃克艺术中心 ,
麻州当代艺术博物馆以及上海的东大名艺术创库
等等。他近期作为著名的外滩三号沪申画廊总监 ,
因策划徐冰个展《地书》、群展《夫妻展》和《白 痴》,
而当选为《燃点》杂志授予的最佳策展人头衔。其中在展览《白痴》里 ,
他更是首次将 世界著 名的艺术大师保罗麦卡锡 ,
米卡罗滕伯格和赖安垂卡廷的作品引入中国。目前 , 他在国际性
项目策划与咨询工作室 MABSOCIETY 担任总监。

伯利塞维兹创作的诸多影像作品也曾多次参展并获得众多奖项。他的作品曾经在多个国际性艺术机
构参展 , 如伦敦当代艺术学会 , 德绍的包豪斯艺术中心 ,
巴黎的国立网球场现代美术馆 , 麻州当代艺 术博物馆 , 纽约布朗士美术馆 ,
巴塞罗那当代文化中心 , 纽约临街屋艺术与建筑中心 , 翠贝卡电影节 ,
特拉维夫的以色列当代艺术中心和北京今日美术馆等等。

从 1995 年开始 , 伯利塞维兹开始为多家媒体制作短片及电视节目 ,
如美国广播公司 (ABC), 美国有 线电视新闻网 (CNN), 黑人娱乐电视台 (BET),
德国电视二台 (ZDF), 英国电视频道 4, 法国艺术文化 电视台 (Arte?),
美国历史频道以及国家地理电视台等等。他同时也为多家机构制作影视短片 ,
如联 合国难名署 (UNHCR), 欧盟 , 世界银行及 2010
年世博会及其它商业伙伴。他曾参与创建了 YTV 制 作公司 , 时任总监一职 ,
其主持制作的短篇《张洹工作室》、《毛主席去安远考察》曾经在纽约亚 洲艺
术协会放映。YTV 曾经与亚洲艺术文献库合作 ,
负责关于中国当代艺术起源的研究项目 , 名为 《1980 年代的项目》(1980s
Project)。

嘉宾:黄然

黄然1982年生于四川西昌,目前生活和工作在北京。2004年,以年级第一的成绩毕业于伯明翰艺术与设计学院纯艺术本科。2007年,毕业于伦敦大学戈德史密斯学院的纯艺术研究生专业。2009年,黄然成为被欧洲媒体艺术家进驻计划(EMARE)选中的16位艺术家之一,由欧盟文化部以及英国艺术委员基金会共同资助,在欧洲完成了艺术家进驻计划。黄然的创作覆盖了诸多当代艺术媒介,包括电影,录像,绘画,装置,以及表演等。

2014年,黄然拍摄的电影短片《对荣耀的管理》入围了第67届戛纳电影节短片竞赛单元金棕榈电影短片大奖。这部作品是中国该年唯一一部入围竞赛单元的电影,
同时也是历史上自1965年以来中国电影短片首次入围该奖项。黄然的作品参加了众多展览,包括:纽约犹太美术馆,
纽约 (2014); Tampa美术馆,美国Tampa
(2014);中央美术学院美术馆,北京;Kino der Kunst,
慕尼黑(2013);尤伦斯当代艺术中心,北京(2013);休斯顿当代美术馆,
休斯顿;越后妻友三年展,日本 (2012);民生美术馆,上海,波恩美术馆,波恩
(2011);格拉斯哥现代艺术馆,格拉斯哥 (2011);第7届Mercosur双年展,巴西
(2009)等。

5 媒体艺见汇:国外专业媒体视角浅谈art021的切入点

时间:11月15日 16:30-18:00

嘉宾:Artinfo

Artforum 杨北辰

Artreview 林昱

Ocula(网络媒体)

嘉宾:杨北辰

杨北辰毕业于巴黎第十大学美学与电影研究专业,在读博士,现任artforum艺术论坛编辑。

嘉宾:林昱

林昱为《ArtReview Asia 》主编,比较文学硕士,现居上海。自
2013年春天加入英国老牌艺术批评杂志《ArtReview》任亚洲编辑总监,并于同年5月创立其姐妹刊物,面向全亚洲市场的英语评论杂志《ArtReview
Asia》。在此之前,她于2009年末至2012年期间与田霏宇共同创办《艺术界》杂志。除了艺术和文化评论写作,她还为艺术家画册及其他出版物撰写、编辑文章,并同时从事独立策展。

6 当代艺术新闻杂志论坛:收藏艺术也是在收藏艺术家

时间:11月16日 14:30-16:00

对话:郑乃铭、林家如

到底,是什么时候,自己开始收藏艺术品了呢?到底,收藏第一件艺术品;是因为搬新家墙上需要张画?是受到画廊老板三寸不烂之舌的鼓吹?是因为朋友的蛊惑?是读到媒体大肆吹捧艺术市场前景可期?甚或是想要增加朋友间谈话题材?抑或是初走进拍场被磁场给震慑?。还是,就只是因为自己面对那件作品时,一股说不出为何;却内心受到触动,就这么地开始了呢?

事实上,根据调查有将近七成八的收藏家,收藏的第一件作品与他(她)往后的收藏路向;未必就是一致的。也就是说,踏出收藏艺术品的第一步,固然重要与慎重。可是,当收藏成为的个人生活里的某个重要部分的时候,你(妳);有没有察觉到自己也正在逐续调整收藏的类项、作品的性格,甚至欣赏艺术的态度。

收藏,当然会有投资的必然性;但却不是你(妳)购藏艺术品的绝对性。原因在于,收藏到了后来,其实是在收藏艺术家;而不单单只是在收藏一件或多件艺术品罢了!

你(妳)会喜欢某一件艺术家的作品,究底也出在这位艺术家创作的某种精神特质感动了你(妳)。常玉、林风眠、赵无极、朱德群奈良美智王怀庆、苏笑柏、蔡国强,当然还有许多你(妳)正在接触的新世代艺术家,这些艺术家作品的后面,都有其迷人的人格特质来丰富他的创作面貌。有些你(妳)或许知道,也有些你(妳)可能并不熟悉。但,属于艺术背后的传奇,都值得你(妳)来认识。

嘉宾:郑乃铭

郑乃铭1960出生于台湾台中市。毕业于台湾中兴大学法律学系。1985年至1987年台北市福华沙龙画廊助理,1988年至2000年台湾自由时报艺文组美术记者、艺文组召集人。2000至今任CANS当代艺术新闻杂志总编辑。著作有《画布后的天空》、《七年之痒–在艺术与异数之间》、《艺术家看公共艺术》、《装置的艺术》。

嘉宾:林家如

林家如女士是现任中国当代艺术部主管,专责筹划现代及当代中国艺术拍卖。

来自台湾的林女士于1998年加盟苏富比香港,后于2000年晋升为中国书画部专家,曾为不少拍卖会编制图录及进行研究。2004年,林女士再被委任为中国当代艺术部主管,同年更开创先河,为苏富比香港策划全球第一个当代中国艺术拍卖会。此拍卖会及往后举行的当代中国艺术拍卖会影响深邃,创下的各项纪录均驱使公众重新评估当代中国艺术的历史意义和重要性。

编辑:陈荷梅

标签:

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图